影视 - 最后生还者1制作特辑

第一部的制作特辑从方方面面简单介绍了整个游戏的诞生过程。

从最开始的灵感迸发和立项，敲定主题 ，选主角演员，怪物设计，写实场景，动作捕捉，动画制作，关键情节的表演，音乐创作，音效设计，光照处理，性能帧数优化，关卡、道具设计，游玩质量保障的优化测试，恐怖紧张氛围和平静解谜环节的节奏平衡，操作和UI界面的优化，稳定性内测和bug修复，到发行前最后五周的最后突击等。

Bruce（BRUCE STRALEY Game Director） 和 Neil （NEIL DRUCKMANN Creative Director）之间的平衡，Neil 推进剧情和人物设计，Bruce 则专注游玩性。

“我们觉得互动媒体在触动玩家的感情方面有着尚未开发的潜力，你和游戏有连接，真的参与到了屏幕中的那个世界所发生的事里，这有利于我们让你沉浸到游戏的剧情之中。如果我们能让你感觉到你真的和这些人物在同一旅途中，你带入了剧情和人物，那么理论上你就能感同身受了。”

围绕 Joel 和 Ellie 构建剧情，让这段关系从空白开始，玩家就能在游玩过程中和乔尔一起去感受对艾莉的感情变化，再对这两个角色的背景故事加以打磨，整个游戏体验下来，玩家就会对这两个角色产生深深的感情，这样的处理真好。

Ashley 真正让艾莉活了过来，她的声音，她对艾莉的演绎，她给艾莉带来的那些小幽默和小动作，让这个角色更加鲜活生动和让人喜爱。Troy 的声音则是坚毅、温暖又带有一些危险，这也完美契合乔尔这个角色。

“环境设计最终要回归到情节体验和角色故事上。”

调整游戏的关卡流程去突出场景美术设计中某个比较重要的部分，但剧情和角色才是最重要的。

“故事决定了章节的整体节奏，故事要讲得巧妙，世界设定要立足于现实，但游戏性有自身的要求，玩家需要看到这个事情，需要看到敌人正在进攻，感受到这个房间很危险，或是这个房间有个需要解决的问题。”

“当我们到达故事的一个关键点时，我们应如何设计操纵杆的功能，才能让你和角色感同身受。在一个场景中，我们需要人物转向，也就需要让你感受或理解这个意图，从而通过操作实现。”

例如一个和艾莉观看风景的场景，或是被怪物追逐的场景。 08-film-grounded-making-the-last-of-us

“我们认为电子游戏事讲述故事的极佳媒介，它与书籍、漫画、电视或电影是等同的。在其他娱乐形式中讲述这一主题，就不会被认为是超出常规的。”

我也感觉优秀的游戏是集各种媒介优点的集合，这个故事如果看剧或者通过电影展现出来，这只是一个普通或较好的故事。但在游戏中任务交互，与角色互动，环境氛围烘托，以及游玩体验下来之后，这种较深的沉浸感，让这个故事，这份情感，深深烙印的我的心里。

游戏发行前最后五周的最后突击，将所有事情最后收尾，这时候会有绝对的专注力，必须达成目标，有种共同奋斗的氛围。这时候一切都还没有定局，还可以做出优化，不断地改变和重做，“you can always make something better”，但这种优化也不是没有终点的，因为不管怎么重做和优化，终会是有些地方你觉得可以优化的，但有个最终的截止日期，到那个时候，就可以交上最后答卷了，这种感觉应该挺好的。

“有一天早上我在洗澡时突然想到：‘太好了，我又有一部新游戏要发售了，它会是一部佳作。’”

不敢相信这种感觉有多么美好。

最后一段，在通过游戏交互中角色的反应变化，去表现角色的感情变化，利用游戏机制叙事，这些处理太好了，让人能更加沉浸于这个故事中。

完美的作品，能玩到这样的游戏真幸福。